Poéticas de la tecnocultura

La novela Suicídame de Hotel Postmoderno se trata de un concurso ficcional en el que el lector elije quien recibir el premio de la muerte. Se presenta como juego más que novela, especialmente por su estructura de concurso. Como Félix ya ha comentado sobre la estructura de Suicídame , yo me enfoco en el contenido. Claramente, los de Hotel Postmoderno podrían haber elegido cualquier tema para este concurso. ¿Por qué eligieron un tema tan macabro? Todos los personajes buscan la muerte. Todos tienen su razón para no acabar con su vida ellos mismos y por ende compiten para el gran premio. El concurso empieza con vídeos de cada concursante en los cuales explican por qué quieren morir. A pesar del tema macabro la historia de cada persona tiene su gracia. Sin embargo, los vídeos finales me parecían bastante fuertes. Todo lo demás contenido del juego tiene una base fuerte en la absurdidad: hay un artículo condenatorio escrito por un perro sobre su dueña Susan D y el obsesión de Joao Da

Creo que la cuestión de la autoría colectiva con Hotel Postmoderno busca ser parte de una crítica sobre el individualismo y la afectividad. El señalamiento sobre estos aspectos sociales, que es más claro en Suicídame , también podrían ser pensados en el blog Hotel Postmoderno: Ruina Digital y en la novela impresa hotel postmoderno . A partir del artículo de Aimeé Morrison titulado Blogs and Blogging , creo que se puede plantear todo un juego estético en el proyecto del grupo Hotel Postmoderno a partir del potencial carácter narciso que plantea la escritura, tanto de autor de lo impreso o de escritores de bloggers y que con la emergencia de estos últimos se prolifera más rápidamente. Los textos de Hotel Postmoderno parecen elaborar sobre las distintas formas en que la literatura puede rescatar una línea de pensamiento y/o crítica sobre estos aspectos sociales emergentes en la sociedad post-industrial y desarrollar una producción que se aleje un poco de esto mediante la apelación a la

Suicídame , es una novela hiperlink que imita un reality show . Esta fue ideada por el grupo literario Hotel Posmoderno. Para su realización intervinieron también diversos actores ( Maribel Ballona, Quique Bataller, Arlette Biot, Jordi Gomar, Pedro Montalban Kroebel, Alberto Torres Blandina, Maxi Villarroya y María Cremades), expertos audiovisuales (Laura King para el diseño de portada, Juan Terol para las fotografías, Mireia Pérez para las ilustraciones, Spectravideo para el trailer “De la Habana un barco” y web, Quique Ruiz para el audio 
y Osniak films para el vídeo), además de artistas musicales como: Niñamala, Naima y Lülla. La primera de las cosas que me llama la atención es la cantidad de personas que estuvieron involucradas para la realización de dicha novela. Esto problematiza la figura del autor que, normalmente, en un trabajo literario, se esperaría fuera una sola persona. Me parece interesante reflexionar al respecto pues quizá sería poco probable que una sola persona p

Creo que el grupo Hotel Postmoderno—compuesto por Alberto T. Blandina, Carolina Otero, Sergio Velasco y Maxi Villarroya—tiene muchas metas diversas con sus proyectos y con su idea general. Aunque no sea hotel postmoderno una novela especialmente iluminadora, todavía aborda muchas temas importantes y ofrece nuevas maneras de considerarlos. El mero hecho de existir un grupo así es bastante interesante. Por eso yo quería aprender más sobre el grupo, y encontré una entrevista hecha por Rubén A. Arribas, titulada “Hotel Postmoderno: Entre el frikismo, el dadá y el punk.” En la introducción Arribas describe al grupo como una “banda para escribir novelas” y explica las reglas que el grupo implementó para la creación de la novela que hemos leído: abrieron un blog, escogieron un lugar específico (el hotel) y establecieron un estilo que les pareció apropiado (frases cortas como un blog, referencias a la cultura popular, etc.). Desde allí, cada uno escribió fragmentos de la novela, y todos tra

En su cuento El jardín de senderos que se bifurcan (1941), Borges presenta, a través de la obra del personaje   Ts'ui Pên, la idea de un libro y un laberinto en uno, el cual sería "estrictamente infinito." Borges describe esta obra, la cual parecería altamente complicada o hasta imposible, en términos básicos: cada decisión que se toma en cualquier circunstancia se puede representar en términos de un sendero que se bifurca. Uno elige o el camino a la derecha o a la izquierda y así cambia el resultado y, de cierto modo, crea una historia. Este concepto no era nada nuevo en los días de Borges. En el mundo oriental hay una tradición antigua de trabajar con la idea del infinito y la realidad. También, en el mundo occidental, ya había una propuesta similar para describir la realidad en términos científicos.  En su cuento, Borges hace referencia a un monje "taoísta o budista" que insiste en la publicación del libro-laberinto infinito. Estas dos filosofías ti

En el cuento   El Jardín de los senderos que se bifurcan de Borges, se plantea que Ts’ui Psên se había propuesto dos cosas: escribir una novela y construir un laberinto. Para ello se aisló durante trece años y en el evento de su muerte, nadie comprende su obra escrita y nunca logran encontrar el laberinto. Stephen Albert aparece explicando su teoría de cómo Ts’ui Psên trataba de plantear una sola obra, la novela El jardín de los senderos que se bifurcan . Cuando esta obra fue encontrada se pensó como caótica. En el cuento específicamente se describe como tal al menos unas dos veces cuando se habla de “manuscritos caóticos” o “novela caótica”, y el narrador también menciona su falta de sentido o lógica. La razón para esto último es el hecho de que el protagonista tomaba acciones contradictorias entre un capítulo y otro. Según la teoría que propone el personaje de Stephen Albert, la novela caótica consistiría entonces de “ la imagen de la bifurcación en el tiempo, no en el espacio”. Pla